Trupe care au zguduit anii 90 s-au întors ... deci care au îmbătrânit bine și care ar fi trebuit să rămână pensionate?

Pe măsură ce acest nou val de renaștere a anilor '90 crește viteza, vă prezentăm lista noastră de trupe care au înțeles, trupe care s-au încurcat complet și, de asemenea, cei din rând

(Sursa: Getty Images)

Iubiți-l sau urați-l, muzica anilor '90 - cu toată furia ei cruntă și versurile încărcate politic - a revenit în ultimii ani la scena muzicală. Fie că este doar un ciclu obișnuit de tendințe muzicale sau peisajul socio-politic actual, nu se poate să nu remarcăm reapariția bruscă a unei serii de trupe din anii nouăzeci, unele lansând material proaspăt pentru prima dată în peste un deceniu și altele chiar mai mult .

Pe măsură ce acest nou val de renaștere din anii '90 crește, au existat unele cazuri de trupe care chiar și-au supraviețuit reputației anterioare, în timp ce altele au pierdut complet complotul. Și câțiva dintre ei sunt încă în limb, așteaptă să-și facă mișcarea (Iată te uită la Maynard James Keenan). Cu atât de multe formații care fac reveniri atât de îndrăznețe, pare un moment bun pentru a evalua modul în care a revenit până acum. Așadar, iată compilarea noastră de hit-uri, ratări și aproape ratări. O trecere în revistă a celor mai bune și mai rele dintre cele mai recente reveniri din lumea nostalgică a rockului alternativ din anii '90.

Cel mai bun:

1. Plimbare - Weather Diaries (2017)

Una dintre cele mai așteptate și la fel de satisfăcătoare reveniri a fost cea a pionierilor Ride, cu sediul la Oxford. După ce a condus scena britanică a pantofilor / neo-psihedeliei la începutul anilor '90, trupa a numit-o o zi în 1996, cu basistul Andy Bell care s-a alăturat regilor popului britanic Oasis. Albumul de debut al lui Ride „Nicăieri” a fost numit unul dintre albumele importante ale genului shoegazing. În 2001, formația s-a reunit pe scurt pentru o reprezentație unică pentru o emisiune de televiziune, iar în 2014, Ride și-a anunțat a doua reuniune.

Dar cireașa de pe tort a sosit anul trecut, când băieții au anunțat primul lor nou album de studio în 21 de ani, „Weather Diaries”. Singurul „Charm Assault” a fost un atac direct asupra scenei socio-politice din Marea Britanie, cu trimiteri demascate la Teresa May și Brexit. A ajuns pe locul 11 ​​în topurile albumelor din Marea Britanie și a obținut aprobarea criticilor și a fanilor la lansarea sa, susținută de un turneu în Europa și America de Nord în vara și toamna anului 2017.

Dar, spre deosebire de majoritatea celorlalte albume încărcate politic ale zilei, Weather Diaries nu a avut o senzație grăbită și urgentă pentru album. Părea calm, răcoros și calculat, în timp ce se balansa fără probleme de la o melodie dulce-visată la cealaltă. Melodii precum „Lateral Alice”, „Lannoy Point” și „All I want” au prezentat un sunet mai bogat și mai profund, care chiar înainte pentru trupă și cu riscul unor puristi enervanți, am îndrăzni chiar să spunem că albumul a făcut unul pe inimitabilul „Nicăieri”.

2. Slowdive - Slowdive (2017)

Sosirea aproape în același timp cu „Weather Diaries” a lui Ride a fost al patrulea album de studio al unui alt costum britanic din anii '90, Slowdive. Deși trupa s-a reunit în 2014 (într-o poveste asemănătoare cu cea a lui Ride), au fost necesari alți trei ani pentru a asista la primul efort complet al trupei din „Pygmalion” din 1995, marcând o întoarcere pentru trupă după 22 de ani lungi.

Recepția de la critici și fani a fost copleșitoare. La două decenii după pauză, trupa a sunat încă la fel de clară și relevantă ca niciodată. De la bangerii conduși de rock-riff, cum ar fi „Star Roving”, la scenele sonore de vis ale „Slomo” și „Nu știu de ce” la inflexiunile țărănești ale „No Longer Making Time”, albumul a prezentat o diversitate și o maturitate care a fost o lecție de manual pentru trupele care încercau să nu se supere pe toată moștenirea lor (Smashing Pumpkins ar putea scoate probabil o frunză din carte).

3. Pixies - Head Carrier (2016)

După ce au domnit suprem ca lideri ai sunetului post-punk din anii 90, rockerii din Boston au avut diferențe creative în cadrul trupei, în special între frontmanul Black Francis și basist.

S-au desființat după al patrulea album, „Trompe le Monde”, în 1993 și a durat 11 ani lungi pentru ca trupa să-și lase diferențele deoparte. Cursul lor de patru nopți la academia Brixton a devenit cel mai rapid eveniment de vânzare din istoria locației și în 2014. În același an, trupa a lansat „Indie Cindy”, albumul lor de revenire după două decenii fără material nou. În anul următor, au făcut turnee cu Robert Plant, dar, din păcate, basistul Kim Deal s-a desprins și a decis să meargă pe propria cale.

Dar harul salvator al Pixies a venit sub forma „Head Carrier” din 2016. Albumul marchează prima apariție completă a basistului Paz Lenchantin, care l-a înlocuit pe Deal. De asemenea, are un credit de scriere și vocea principală pentru piesa „All I Think About Now”, care a fost scrisă despre Kim Deal și ia forma unei scrisori de mulțumire, ceva care a fost primit cu o primire călduroasă fanii timpului.

Albumul a consolidat seria revenirii Pixies și le-a reînviat gloria anilor 90. „Head Carrier” prezintă tot ceea ce trupa era atât de iubită în primele lor zile - Un echilibru fin între ciudat și frumos, violent și tandru, cu trupa strălucind prin armonii dulci din anii '60, care sunt subliniate de semnătura lor punk fuzz.

4. Crescătorii - All Nerve (2018)

Dacă întoarcerea Pixies nu ar fi un motiv suficient pentru revigorarea anilor 90 pentru a reveni definitiv, fostul basist Kim Deal s-ar asigura că va termina treaba. Formând echipă cu gemenele ei Kelley Deal și reînvierea grupului original (Josephine Wiggs și Jim Macpherson) după 25 de ani, trupa a lansat „All Nerve” în martie 2018.

Lt col ralph peters biografie

În urma unei reuniuni lacrimogene în 2013 și a făcut un turneu extins în întreaga lume, Breeders a lansat în cele din urmă primul lor material în două decenii și jumătate. „All Nerve” se ridică la înălțimea așteptărilor fanilor și chiar îl depășește uneori, pe măsură ce trupa își împinge rock-ul familiar din garaj către noi limite. Cu un echilibru bun dintre vechiul lor sunet punk vechi („Nervous Mary”, „Get in the Car”) și balade profunde și introspective („All Nerve”, „Dawn: Making an Effort”), crescătorii și-au îndeplinit promisiunea. destul de cu succes. Trupei i s-a alăturat și rockerul independent australian Courtney Barnett, care a oferit coruri pentru „Howl at the Summit”.

5. Superchunk - What A Time to Be Alive (2018)

O temă comună pentru acest val recent al renașterii anilor 90 este, desigur, conținutul liric încărcat politic. Poate că nimeni nu a făcut-o mai bine decât copiii poster ai eticii punk-ului DIY, Superchunk. Ultimul lor album „What A Time To Be Alive”, lansat în februarie, a venit la cinci ani după precedentul studio al trupei, „I Hate Music”. Evident, stimulat în acțiune de alegerile prezidențiale din 2016, albumul este o critică mușcătoare a scenei politice, așa cum este evident atât în ​​titlu, cât și în melodia titlului. Exclamația nu este una de sărbătoare, ci mai mult de o necredință totală. Este cu siguranță cel mai dur și mai dur înregistrare înregistrată de Superchunk în veacuri.

Cârligele sunt masive și atrăgătoare, cu niște camee de topire, dronând chitare disonante ici și colo. Piesele punk cu energie ridicată, precum „I Got Cut” și piesa de titlu fac imnuri bune pe stadion, iar piesele midtempo pe care trupa și-a făcut specialitatea de la „Driveway to Driveway” îți oferă puțin timp de respirație înainte să te tragă din nou în furia lor plină de pop-punk!

Citiți recenzia noastră completă a albumului aici.

Cel mai rau:

1. Smashing Pumpkins

Dacă revenirea Breeders și Pixies ne-a arătat cum arată o reuniune model, Smashing Pumpkins au obținut exact opusul. De când au apărut știrile despre reuniunea Smashing Pumpkin, membrii fondatori Billy Corgan și acum fostul basist D’arcy Wretzky au fost implicați într-o dispută urâtă.

O mare parte din animozitate a venit de la Wretzky, care susține că Corgan a promis odată că va fi implicată în reuniune, pentru a-i anula ulterior oferta. Grupul a continuat să emită o declarație contrară, spunând că Wretzky a fost invitat în mod repetat să participe, dar întotdeauna amânat. Wretzky a răspuns prin dezvăluirea conversației sale private cu Corgan și prin acordarea unui interviu exploziv, în care a spus că crede sincer că Corgan poate avea o tumoare pe creier. Când Corgan a decis în cele din urmă să ardă podul, să meargă cu trei sferturi din gama originală pentru turneul „Shiny and Oh So Bright” și să anunțe opt piese noi, toată atenția a fost atrasă de muzică și către lupta care a devenit din ce în ce mai urâtă.

Încă nu există știri despre scrierea acestei piese despre data de lansare a noului material, dar, de dragul trupei și de dragul noului val al revigorării anilor 90, sperăm că va fi ceva răscumpărător.

2. Profeții furiei - Profeții furiei (2017)

Acesta doare foarte mult în toate locurile greșite. În 2016, Morello i-a declarat lui Rolling Stone: „Suntem o forță de lucru de elită a muzicienilor revoluționari hotărâți să confruntăm acest munte al naibii din anul electoral și să-l confruntăm direct cu stive Marshall aprinse.” A fost un vis devenit realitate. Trei pătrimi din Rage Against the Machine ar face echipă cu Chuck-D și DJ Lord of Public Enemy și B-Real din Cypress Hill pentru a forma supergrupul „Prophets of Rage”.

Intenția era clară. Poate că nici o altă formație nu a fost la fel de vocală cu privire la alegerile prezidențiale din 2016, după cum reiese din pălăriile „Make America Rage Again” ale lui Morello, care s-au vândut ca niște prăjituri calde. Dar, din păcate, execuția a căzut. Ceea ce înrăutățește lucrurile este că, după lansarea EP-ului lor din 2016, „The Party's Over”, trupa a sunat mai promițătoare ca niciodată. EP a văzut un amestec de lucrări ale celor două trupe, refăcut ușor pentru noul echipaj. Melodii precum 'Shut' Em Down '(Public Enemy) și' No Sleep 'til Cleveland' au fost bangerii absolut concediați care au făcut furia mulțimilor în timp ce supergrupul era în turneu.

Culmea tuturor a fost, totuși, albumul auto-intitulat din 2017, care, din păcate, nu a reușit să se bucure de hype-ul masiv. Albumul îi bate pe ascultători cu o paradă aparent nesfârșită de lozinci generice și îndemnuri la acțiune, care, dintr-un anumit motiv, pur și simplu nu poartă puterea sau relevanța pe care RATM și Public Enemy o dețineau odată. Chitarile sălbatice ale lui Morello îl lasă pe Chuck D și B-Real pe un teritoriu necunoscut, incapabili să-și prindă drum în jurul barurilor. În cele din urmă, totul iese într-o rafală dezordonată, mai degrabă decât într-o piesă lustruită și critică.

a păcălit cineva vreodată penn și casier

3. Stone Temple Pilots - Al doilea album auto-intitulat (2018)

Chiar și conform standardelor trupelor rock, Stone Temple Pilots au avut întotdeauna o grămadă de probleme de rezolvat. În primul rând, a fost problema abuzului de substanțe al frontmanului Scott Weiland și, în consecință, despărțirea de trupă în 2013. Undeva, a apărut un proces sau două între cele două grupuri. Trupa a semnat apoi pe Chester Bennington, de la Linkin Park, care a polarizat fanii ambelor trupe și a înrăutățit lucrurile. Apoi, în 2015, Weiland a decedat din cauza unei supradoze. Dacă nu a fost suficient de rău, vara trecută, trupa l-a pierdut și pe Bennington.

Așa că nu am pune cu adevărat STP în „cea mai rea revenire” pentru că să fim corecți - pur și simplu nu par să prindă o pauză. Cel mai recent album al trupei, auto-intitulat „Stone Temple Pilots”, este primul album al trupei cu noul frontman Jeff Gutt de faima X Factor. Albumul a primit recenzii destul de pozitive, dar nu ar fi prea dur să le numim recenzii de milă. Fără lipsă de respect față de pierderile trupei, ceea ce încercăm să spunem aici este că, fără niciun context, dacă ar fi să judecăm pur și simplu albumul fără prejudecăți, acesta apare destul de lipsit de lumină. Deși există câteva cârlige atrăgătoare ici și colo, este o încercare mediocră de a onora moștenirea trupei și fără carisma lui Weiland, ea doar cade.

Fence-sitter:

System of a Down

Au trecut opt ​​ani de când System of a Down s-a reunit, spre deliciul fanilor din întreaga lume. Dar au trecut și opt ani de când au lansat muzică nouă. Acum suntem cu siguranță de acord că nu este o glumă încercarea de a se potrivi cu moștenirea anterioară a unuia și suntem de asemenea de acord că a nu scoate nimic nou este încă mai bun decât a scoate ceva grăbit și pe jumătate gătit. Dar Serj Tankian și compania ne-au ținut acum să așteptăm aproape un deceniu. Încearcă să concureze cu Tool pentru a avea cea mai torturată armată de fani?

Serj Tankian s-a așezat recent cu Rolling Stone și a abordat această problemă. Aparent, SOAD a lucrat la muzica însăși, dar cum să o prezinte este acolo unde rămân întrebările. „Am [încercat să realizăm un album]. Am discutat despre asta și ne-am jucat reciproc cântece, dar încă nu ne-am gândit cum ar trebui făcute lucrurile pentru ca noi să putem merge mai departe cu el. Și acolo a fost.

Dar, în timp ce așteptăm cu răbdare ca trupa să ajungă pe aceeași pagină, ne putem bucura de faptul că o ucid absolut cu spectacolele lor live. Dovadă? Vedeți setul complet al formației la festivalul de muzică Pinkpop 2017 de mai sus și judecați singur.