K-Pop Exposed: „Contractele de sclavi” conduceau odată industria, acum fanii dictează ce are voie să facă un idol

În timp ce etichetele continuă să exercite controlul asupra vieții profesionale și personale a idolilor lor, volumul lor de muncă și relațiile lor sunt adesea dictate de cererile fanilor

TVXQ (Getty Images)

Este imposibil în epoca actuală să nu știți existența K-pop-ului. „Hallyu” sau „valul coreean” care a început cu zeci de ani în urmă a cunoscut o creștere agresivă în ultimii ani, datorită atât atracției internaționale a grupurilor precum BTS și Blackpink, cât și popularității în creștere a culturii sud-coreene în general. Acest boom al mărfurilor culturale exportate din țară i-a determinat pe mulți să presupună că furnizorii acestei culturi ar vedea un nivel de bogăție și libertate de neegalat. Cu toate acestea, lumea reală a contractelor și a tranzacțiilor idolilor nu este la fel de roz pe cât s-ar putea face să creadă.

Muzica populară în Coreea de Sud a existat cu mult înainte Lee Soo-man a fondat SM Entertainment în 1996 . Dar marca lui Lee în industria muzicală a născut în esență K-pop-ul contemporan, introducând o nouă generație de idoli care ar continua să domine piețele locale și, în cele din urmă, globale. Sistemul inițiat de Lee a fost simplu: căutați talente, instruiți-i tineri și debutați-i ca parte a unui grup de idoli adaptat la ceea ce era popular. Primul val de artiști care a ieșit din K-pop s-a inspirat de la Seo Taiji și Boys, care consideră că sunt primul grup de idoli K-pop, precum și impulsul pentru o schimbare a legilor de cenzură din țară. De asemenea, grupul a împins în mod deosebit cenzura trecută pentru a aduce o gamă mai diversă de stiluri muzicale pop-ului sud-coreean, stabilind astfel planul pentru conceptele experimentale care ar urma de la grupuri precum H.O.T., G.O.D., Shinhwa și multe altele, cu unele acte precum Bun intrând în ultima parte a acestui val și continuând să revoluționeze industria cu faptele lor.

paul ryan vs paul nehlen polls

SM Entertainment, fondator și producător principal Soo Man Lee vorbește pe scenă în timpul Global Citizen Presents Global Goal Live: The Possible Dream at St. Ann’s Warehouse pe 26 septembrie 2019, în New York City (Getty Images)

Pe măsură ce K-pop a decolat, au fost stabilite mai multe etichete. Dar, în timp ce „Trei Mari” ai SM, JYP și YG au reușit să meargă pe coastă datorită profiturilor pe care artiștii lor de top le obțineau, etichetelor mai mici le-a fost mult mai greu să se asigure. Majoritatea etichetelor foloseau un sistem în care idolilor li se cerea să plătească costurile instruirii, care includea lecții de canto, dans și limbă pe lângă costurile de trai, odată ce munca lor a început să obțină profit. Și, pentru a menține „imaginea” etichetei, precum și persoana construită cu atenție pentru fiecare idol, li s-ar cere să semneze contracte care stipulează că ar trebui să permită etichetelor lor să controleze totul, de la dietele lor la relațiile lor și viața socială . Idolii aspiranți, dornici să-și îndeplinească visele, ar ajunge adesea să semneze contracte de această natură în timp ce aveau vârsta de 12 sau 13 ani, contractele în sine prelungindu-se pe o perioadă de zece sau mai mulți ani. Acest sistem ar urma să fie denumit „contract de sclavi”.

Actrița BoA ajunge la o proiecție a filmului „Make Your Move” la The Pacific Theatre din The Grove pe 31 martie 2014, în Los Angeles, California (Getty Images)

Pentru majoritatea fanilor K-popului în perioada de început, conceptul de „datorie” era la fel de normal ca ținutele strălucitoare ale trupelor prinse în ele. Grupurile vorbeau adesea despre datoriile datorate companiei lor, iar sărbătorile aveau să apară atunci când un idol era în cele din urmă „fără datorii”, indicând că reușiseră să-și ramburseze eticheta și că acum ar putea începe să câștige bani pentru ei înșiși. Pentru idolii populari, acest lucru ar putea dura doar câțiva ani, dar pentru alții care se luptă să-și pună amprenta, acest lucru ar putea continua mult mai mult.

Cu timpul, totuși, „contractele de sclavi” au început să vadă reacții adverse, pe măsură ce tot mai mulți fani au început să solicite un tratament mai bun pentru idolii lor, dintre care mulți dormeau în cămine înguste, abia locuibile și nu câștigau suficient pentru a-și cumpăra o masă. Dar odată cu împingerea, etichetele au fost curând ridicate pentru a fi maltratate de către Comisia pentru comerț echitabil din Coreea de Sud (KFTC), care a declarat că nu mai au voie să folosească clauza de moralitate și alte motive dubioase pentru a anula contractele de stagiari. Aceasta, după cum sa dovedit, a fost încă un alt mod în care cursanții au rămas cu datorii paralizante, deoarece aceștia au fost obligați să ramburseze eticheta, deși nu au debutat niciodată. Pentru cei care au debutat, profiturile din munca lor s-ar îndrepta spre datoria lor. Idolii din „Trei Mari” au avut o marjă de manevră și ar vedea de fapt o parte din câștigurile lor, deși nu prea mult.

Trupa pop sud-coreeană TVXQ cântă pe scenă în timpul spectacolului de la MTV Video Music Awards Japonia 2007 la Saitama Super Arena pe 26 mai 2007, în Saitama, Japonia (Getty Images)

suporturi pentru tije de perdea cu agățare rapidă

Conceptul „contractului de sclavi” a fost deschis pe larg când grupul TVXQ și-a dat în judecată eticheta, SM, în 2008, afirmând că contractul lor de 13 ani era nedrept. Grupul format din cinci membri a fost cel mai popular din a doua generație de idoli și au ajutat la deschiderea unei alte faze a K-pop-ului, al cărui impact continuă să fie văzut în muzica și imaginile din industria de astăzi. În plus, aceasta a fost faza „hallyu” care a plasat K-pop pe harta globală. Dar, în ciuda succesului lor, TVXQ nu a fost în mod clar fericit în culise. Condițiile dure de muncă, care au inclus timpul împărțit între Coreea de Sud și Japonia, corelate cu faptul că grupul a văzut că aproape niciunul dintre profiturile lor nu au fost factori majori ridicați în procesul lor.

FTC a răspuns prin stabilirea unei noi reguli în 2009, care a limitat contractele la șapte ani. Aceștia au adăugat restricții la contracte în 2017, care au inclus reformarea penalităților financiare pentru contractele încălcate cu stagiari și au adăugat clauze care au făcut dificilă etichetelor să preseze idolii să reînnoiască contractele după expirarea acestora. În ciuda hotărârilor FTC și a reformelor din industrie care au urmat, idolii sunt încă supuși unui tratament nedrept de la etichetele care continuă să-și controleze viața. Un caz care este adesea evidențiat este cel al Hyuna 4Minute și al E-Dawn al Pentagonului, care au fost demiși de la Cube Entertainment în 2018 pentru crima de întâlnire. De asemenea, idolii sunt încă supuși fatfobiei și rușinării corpului, majoritatea fiind forțați să urmeze dietă și exerciții fizice și să rămână sub o anumită greutate. Cu toate acestea, condițiile sunt acum mai bune decât acum un deceniu. Adică, din partea managementului lucrurilor.

Membrii EXO, Ryan Reynolds (3L), Mélanie Laurent (4L) și Adria Arjona (C) participă la premiera mondială a filmului „6 Underground” al Netflix la Dongdaemun Design Plaza pe 02 decembrie 2019, în Seul, Coreea de Sud (Getty Images)

În 2014, idolii SM Taeyeon din generația fetelor și Baekhyun din EXO s-au dovedit a fi într-o relație. Având în vedere istoria idolilor și a managementului, aceasta ar fi trebuit să vină ca o schimbare binevenită într-o industrie în care umanitatea artiștilor a fost adesea suprimată în favoarea menținerii unei imagini. Din păcate, reacția din partea fanilor a fost rapidă și dură. De la acuzațiile că ar fi fost o cascadorie de relații publice până la duo-ul care a fost nevoit să-și ceară scuze, ura a fost implacabilă. În cele din urmă s-au despărțit, iar cele două grupuri s-au abținut să interacționeze mult în anii care au urmat. În 2019, Kai de la EXO și Jennie de la Blackpink (de la YG) s-au confruntat cu un răspuns mai amabil, dar s-au despărțit încă la o lună după ce relația lor a fost dezvăluită lumii, declarând că sunt ocupați cu cariera lor. Chen al EXO s-a confruntat mai rău când au fost anunțate căsătoria și tatăl iminent, cu unii fani care au lansat o petiție pentru al scoate din grup. Și la începutul acestui an, când au apărut știrile despre Kih Daniel și Jihyo de Twice (de JYP) într-o relație, internauții au cerut ca colega de două ori Sana să se abțină de la întâlniri, o cerere atât de ridicolă, chiar și fandomul grupului nu a putut să nu-și bată joc de aceasta.

Idolii au acum o libertate mai mare, atât în ​​viața lor personală, cât și în eforturile lor profesionale. Împingerea de la acte precum TVXQ a pregătit calea pentru idolii generației tinere, nu numai că au condiții de muncă mai bune, ci și o mai bună înțelegere a ceea ce este un „contract de sclavi” și cum să eviți să fie prins de unul. Grupuri precum BTS au ajutat, de asemenea, să demonstreze că etichetele mai mici nu trebuie să recurgă la metode inumane pentru a obține profit.

BTS participă la Revelionul lui Dick Clark cu Anul Nou Rockin 'cu Ryan Seacrest 2020 pe 31 decembrie 2019, în New York City (Getty Images)

Din păcate, cererea neîncetată pentru un flux constant de conținut de la fanii lor în continuă creștere îi blochează destul de mult în studiourile lor de cele mai multe ori, iar reacția la alegerile lor atunci când vine vorba de romantism sau prietenii este adesea suficientă pentru a-i preveni de la a avea vreodată libertate adevărată în acea zonă. Și având în vedere că divizarea profiturilor încă nu este în favoarea artiștilor, aceștia încă nu-și văd majoritatea profiturilor. În cele din urmă, deși nu mai sunt legați de regulile draconice ale unui „contract de sclavi” și industria însăși și-a relaxat aparent stăpânirea asupra tinerilor idoli, nu s-au schimbat multe de pe vremea când idolii erau suprasolicitați, subplătiți și nu li se permite să-și trăiască viața liber.

accident de mașină itasha brunson mississippi

K-Pop Exposed este o coloană care intră sub capota a ceea ce se întâmplă în culise în lumea popului sud-coreean.